¿Qué pasa cuando un cuadro te devuelve la mirada? No, no de forma poética. ¿Qué pasa si, literalmente, una mano emerge de la pintura para alcanzarte, o una lengua se asoma desde el marco, tan realista que puedes ver el brillo de la saliva? Te encuentras frente a la obra de Tanya Gomelskaya, una artista que no se conforma con representar la emoción, sino que la obliga a invadir nuestra realidad.
Nacida en Rusia y emigrada a Estados Unidos en su niñez, Gomelskaya encontró en el arte un refugio y un lenguaje universal cuando las palabras le fallaban. Esa necesidad primordial de comunicación se ha transformado en una práctica artística que es a la vez hipnótica y profundamente perturbadora. Su obra principal fusiona la pintura hiperrealista con la escultura de una manera tan perfecta que es imposible saber dónde termina una y empieza la otra. Manos, rostros y lenguas atraviesan la superficie del lienzo, convirtiendo la “batalla interna del ser humano” en una confrontación física y tangible.
En sus propias palabras, Gomelskaya busca equilibrar “ansiedades y fortalezas, miedo y valentía, duda y confianza, todo ello empaquetado en un exterior sereno”. Sus piezas son esa batalla hecha carne y resina. La técnica es meticulosa, llegando al extremo de cortar sus pinceles hasta dejar un solo pelo para capturar los detalles más finos de la piel. El resultado es una obra que provoca reacciones viscerales, desde el asombro hasta la repulsión, un testimonio de su éxito en hacer que el espectador sienta algo.
La narrativa de Gomelskaya es tan fascinante como su arte. Tras licenciarse en Bellas Artes, hizo una pausa en su carrera para trabajar como asistente dental, un desvío que hace que su regreso al arte, impulsado por la vibrante comunidad artística de Jersey City, se sienta como una reafirmación poderosa de su identidad. Esta no es una artista de trayectoria lineal, sino una que ha luchado por su vocación, y esa tensión se respira en cada pieza.
Pero la obra de Gomelskaya no es solo oscuridad y surrealismo. En un giro conceptual brillante, desarrolla una serie paralela dedicada a pintar ositos de gominola con colores pop y una técnica realista. A primera vista, parece una contradicción, pero es la clave de todo su proyecto. Los ositos de gominola son ese “exterior sereno” del que habla: la fachada de inocencia y alegría que todos proyectamos. Son el contrapunto necesario al drama de sus figuras tridimensionales, representando la dualidad fundamental entre nuestro yo público y nuestro complejo y ansioso mundo interior.
En la era digital, la naturaleza impactante y viral de su trabajo la ha catapultado a la fama internacional. Sus creaciones son “scroll-stopping”, perfectas para generar debate y asombro en redes sociales, lo que ha acelerado su carrera y la ha llevado a exponer en galerías de Nueva York y Australia.
Tanya Gomelskaya no solo pinta o esculpe; crea objetos híbridos que desafían nuestras expectativas sobre lo que puede ser una obra de arte. Nos confronta con las verdades incómodas que se esconden bajo la piel, rompiendo la barrera entre el arte y el espectador. Su obra no solo se ve, se experimenta. Y como toda gran experiencia, deja una marca. Un estigma.
Sitio Web: www.tanya.gallery
Instagram: @tanya
Nota del editor: Para la creación y desarrollo de este artículo nos apoyamos en distintas herramientas de Inteligencia Artificial — como Gemini, ChatGPT, Claude, Perplexity y Google AI Studio — utilizadas de forma individual o complementaria según las necesidades de investigación, análisis y redacción de cada sección. Este enfoque nos permitió optimizar el proceso editorial y ofrecer contenido de alta calidad para nuestros lectores.
